Хотя бы раз такие мысли мне либо высказываются, либо я вижу по общему настрою и поведению ученика, что он начинает уставать и сомневаться в себе. Это можно понять. Особенно когда общество говорит нам про мифические "одаренность" и "гениальность", при наличии которых ты берешь в руки кисть/карандаш и всё получается само собой и с первого раза. А если не получается - то значит не стоит и пытаться, таланта нет и всё бессмысленно.
Условно существует два варианта развития событий в моей практике.
Один вариант - обучение в определенные сроки (подготовка к поступлению, к экзамену и т.п.). Тут может быть всё в порядке с мотивацией и упорством, но со временем просто-напросто накапливается усталость. Эти особенности уже учтены в программах "Академический рисунок" и "Основы живописи", которые чередуют сложные длительные постановки и короткие задания на свободные темы.
Другой вариант - человеку нравится рисовать, рисование для него - отдушина от работы и будней. Ему хочется совершенствоваться и получать удовольствие. Он сталкивается с тем, что чтобы развиваться, нужно обучаться определенным навыкам, устает от упражнений и в итоге перегорает. В таком случае я несколько меняю подход - для этого и существует курс "Хочу рисовать!" (см. в сториз). Мы вместе разбираем, для чего ученик хочет рисовать, какие эмоции получать, что ему нравится и уже исходя из этого планируем дальнейший путь. Хочется красиво расписывать модели - рисуем пейзажи и изучаем колористику. Хочется свободно писать "для души" - воздушная перспектива, этюды и пленэр идут в ход. И так далее, для каждого.
Если вам кажется, что вы устаете, вам сложно продолжать - вам не кажется, и это абсолютно нормально. Вместе мы найдем выход!
